miércoles, 14 de noviembre de 2018

¡Ánimo animal!

El mundo de la música y la creación celebra los 75 años de Luis Eduardo Aute con varios discos y un concierto homenaje


ESA EXPRESIÓN, tan salvaje como decidida, es bajo la que se amparan un buen puñado de músicos y cantantes que el próximo 10 de diciembre se reunirán en Madrid para, junto a la banda del propio Luis Eduardo Aute, hacer un repaso a su discografía. ¡Ánimo animal! es el mensaje que todos ellos le quieren enviar a uno de los talentos musicales más grandes que haya dado este país y del que no pocos han bebido, tanto en sus canciones como en sus propias vidas. Se celebra así que Luis Eduardo Aute cumple en este año, complicado por su salud, 75 desde su nacimiento, y 50 desde su debut musical. Una larga trayectoria que nos ha dejado momentos memorables y canciones inolvidables, auténticos cánticos generacionales que se han ido poco a poco sedimentando en todos nosotros hasta formar parte de lo que hoy somos.
Pero hasta ese día de diciembre a su alrededor se están sucediendo diferentes convocatorias, como la que nos deja en su voz los poemas de nuestro Carlos Oroza. Poeta libérrimo y ácrata, un verso libre que encaja muy bien con el propio Aute que ahora pone música a seis de sus poemas, junto a otros materiales, en una iniciativa de la viguesa editorial Elvira bajo el título de ‘Aute canta a Oroza’. A ello tenemos que sumarle que el viernes se publica un disco grabado en directo durante su última gira en los conciertos de México y Madrid, con el brillante título de ‘La luz y la sombra’. Como la propia vida, un baile de luces y sombras, donde estas se suceden y por donde Luis Eduardo Aute ha configurado su camino desde la música, la poesía o la pintura. Un creador incansable al que en Pontevedra hemos recibido en varias ocasiones como activo en todas esas facetas. La más desconocida, como pintor, fue en un lejano 1988 cuando trajo sus pinturas a la sala de exposiciones del Teatro Principal. «Yo pinto desde que tengo uso de razón. Quería ser pintor desde muy pequeño y me lo planteé muy seriamente, pero luego se me cruzó por delante una guitarra y empecé a escribir poemas y a musicarlos». Así explicaba a este medio en aquel año esa diversidad creativa que, desde entonces, no ha dejado de multiplicarse a partir de esas encrucijadas de soportes que al fin y al cabo vienen a responder a una misma necesidad, la de expresar todo el caudal de sensaciones que se acumulan en su interior.
La belleza’, ‘De alguna manera’, ‘Slowly’, ‘Cine, cine’, ‘Al alba’, ‘Una de dos’, ‘Alevosía’, ‘Anda’, ‘Las cuatro y diez’, ‘Sin tu latido’... ¿quieren que siga?, porque podría continuar hasta completar el espacio que resta de este artículo y más allá con todas esas canciones maravillosas por las que muchos de nosotros hemos transitado en algún que otro momento. La música, como pocas artes, tiene la capacidad para engullirte, para cogerte del cuello de cuando en cuando y moverte a otros tiempos, a otros lugares y a otras compañías. Luis Eduardo Aute, con o sin salud, siempre será la persona que nos ha dejado eso tan impagable en una vida como son los momentos que nunca se olvidan, y con ellos sus bandas sonoras, pellizcos en la piel que te agitan para darte cuenta de lo vivido y de lo sentido. Una deuda eterna la que tiene todo su público con alguien capaz de lograr eso.
Prepárense porque durante estos días y semanas volveremos a recuperar muchos de esos momentos, instantes que nos pondrán ante el espejo para contemplarnos junto a un grande de nuestra cultura, junto a un poderoso animal.



Publicado en Diario de Pontevedra 14/11/2018
Fotografía: Luis Eduardo Aute en su última visita a Pontevedra en 2012 (Rafa Fariña)

lunes, 12 de noviembre de 2018

Os fillos da dignidade

Memoria ▶ Cada unha das súas historias persoais é unha historia de sufrimento e resistencia. De loita contra a barbarie que significou o seu asasinato. Os dez fusilados en Pontevedra na data do 12 de novembro de 1936 convertéronse nunha das páxinas más tristes da nosa historia, pero da que tamén quedou un resolta semente

AS dez historias que se agochan tras o dez nomes dos fusilados o 12 de novembro de 1936 en Pontevedra son un exemplo de resistencia convertida en lembranza. Principios irrenunciábeis que se agocharon no seo desas familias que son hoxe unha lección para todos nós aos que honrar cada ano nesta data.
Unha desas historias foi a de Ramiro Paz Carbajal (1891-1937), un home cunha gran presenza na cidade de Pontevedra dende a súa situación laboral: impresor que dirixiu os semanarios ‘Acción Obrera’, ‘Nueva Aurora’ e ‘La Hora’ estando tamén ao cargo dun quiosco e un surtidor de gasolina; así como ao fronte de diferentes entidades sindicais e políticas de corte socialista, sendo presidente da Federación Obrera Local (1920), Presidente da Agrupación Socialista (1920,1933), Presidente do Comité Provincial da Fronte Popular (1936) ou da Federación Provincial Socialista (1936). Tamén foi concelleiro e Delegado Técnico do Hospital Provincial. Pero tamén  a súa presenza na cidade tiña outro alicerce no seu ámbito familiar, no que, tras dous matrimonios, o primeiro con Pura Beloso e o segundo, pola morte desta, con Dolores Lois,  trouxo ao mundo a cinco fillos do primeiro e catro do segundo, que deixaron unha semente que nas décadas seguintes converteuse para toda esa familia nunha resistencia activa fronte ao que acontecía arredor do entorno dun represaliado nunha pequena capital de provincia.
«Xustiza, liberdade, igualdade e mellora de vida dos traballadores», foron a súa teima nesa curta vida, como ben reflicte no imprescindíbel libro que lle adicou Aurora Marco, ‘Ramiro Paz Carbajal. Unha vida segada pola barbarie’, (Editorial Toxosoutos) no que se basea todo este relato, e no que podemos pescudar polo miúdo todo ese labor a prol da xente, sempre cos máis desfavorecidos na mirada e na acción decidida. A súa vida estivo sempre chea de boas obras, dun continuo traballo cara os seus, pero tamén de axuda aos demais, dende as súas posibilidades económicas e administrativas, ata esa data na que todo mudou.
O 20 de xullo de 1936 tivo lugar a súa detención, cando se atopaba no Hospital Provincial supervisando a recepción dos enfermos, algo que adoitaba facer e cos que tiña unha relación moi especial. Nunca aceptaba agasallos deles, «iso é cousa de caciques», dicía,  preocupándose de que as súas condicións fosen as mellores. As propias monxas do hospital facilitáronlle un hábito de franciscano para fuxir, pero el rexeitouno, xa que non fixera nada. Alí quedou detido ata o 6 de setembro cando foi trasladado á Escola Normal onde estaba o cárcere. O 22 de outubro foi levado á Illa de San Simón e o día 31 xa estaba de volta para o xuízo xunto a Juan Rico, Telmo Bernárdez, Luis Poza, Amancio Caamaño, José Adrio, Germán Adrio, Paulo Novás, Víctor Casas e Benigno Rey. Un xuízo innecesario, unha pantomima, xa que todo estaba decidido. Nin a declaración de Evaristo Paredes, editor do Diario de Pontevedra, poñendo en valor a súa actuación nuns graves actos de vandalismo no mes de xaneiro coa entrada dun grupo de xente disposta a destruír aquela imprenta e redacción, e a defensa da súa persoa, puideron facer nada. Nin a viaxe a Burgos da que sería a súa viuva, Dolores Lois, xunto a outras mulleres para pedirlle o indulto a Mola mudou nada. O 12 de novembro  ás 7,15 horas foron levados ao quilómetro un da estrada a Campañó dende onde os disparos dos asasinos racharon o silencio da cidade, sendo escoitados por todos aqueles cativos que dende ese momento quedaron orfos de pai. O terror xa tiña actuado e nada voltou a ser igual na casa dos Paz.
Pero a de todos eles foi unha lección de resistencia da que Montse Fajardo, necesaria e afoutada estudosa destas vidas feridas pola represión, destaca o seu carácter de resistentes: «Xunto coa familia Poza foron dos que menos se pregaron ao Réxime. De feito Dolores Lois non bautizou ao seu fillo póstumo, que naceu en febreiro do 1937, e iso é moito dicir». Tamén a investigadora, a través das súas conversas cos fillos de Ramiro Paz, recupera outro capítulo de tensión cando Pura Paz estando no Cine Coliseum co seu mozo negouse ao final do filme, como era habitual, a erguer o brazo para facer o saúdo fascista, sendo recriminada por un garda, pero ela non o fixo.
Tamén é especialmente salientábel a loita doutro dos seus fillos, Isidro Paz, por tentar mudar as miserábeis e vergoñentas palabras que constan na acta de defunción do seu pai, na que aparece como causa da morte unha hemorraxia interna en vez dunha morte por fusilamento. Accións que nos falan da necesidade e da obriga por resistir, por sermos parte dunha sociedade moralmente sa para enfrontarse ao terror e á barbarie. Así o querería Ramiro Paz, e así llo reflectiu aos seus cando, coñecedor do que se aveciñaba, pediu que lle fixesen unha fotografía. Unha imaxe na que vemos a un home sereo e orgulloso do feito. Un home en cuxos ollos hoxe poden reflectirse os seus fillos. Os fillos da dignidade.



Son varias as cartas que se conservan deses días finais entre Ramiro Paz e a súa muller, Dolores Lois, entre elas esta, non se sabe si escrita no Lazareto de San Simón ou dende o cárcere de Pontevedra:
«Querida Lola: Mañana a primera hora, ve junto al señor Pontijas, juez de nuestra causa, y dile que yo deseo una fotografía y necesito la correspondiente autorización. Quisiera hacerlo mañana, a primeras horas. Después hablas con Pintos o con otro fotógrafo que esté dispuesto a venir.
Tu amantísimo esposo».

Publicado no Diario de Pontevedra 12/11/2018
Fotografías na páxina:Arriba, os fillos de Ramiro e Pura; abaixo, Dolores Lois (esquerda) cos nenos. Imaxes do Arquivo familiar e incorporadas ao proxecto 'Memoria das Mulleres' do Concello de Pontevedra.


domingo, 11 de noviembre de 2018

Que as flores non murchen


Nenos deixando flores no monumento
aos fusilados o 12 de novembro (Javier Cervera-Mercadillo)

OS DOCE de novembro son na nosa Pontevedra os días da dignidade. Os días da lembranza daqueles dez homes, asasinados nesta mesma data de 1936, nos que se resume a rebeldía, fronte ao desvarío, deles, e de tantos outros que neses días escuros viron as súas vidas e ás das súas familias esmagadas. Achegarse ao monumento no que se lles lembra está sempre cheo de emocións, pero tamén de afoutezas polo que ten de obriga do resto dos cidadáns. Obrigas coa moral cívica dun pobo que viu como algúns dos seus foron vilmente afastados da comunidade. Esquecer sería colaborar cos que cometeron aquela barbaridade, de aí cunha sociedade comprometida estea na obriga de seguir mantendo ese recordo sempre aceso.
Os actos dos últimos anos que cada 12 de novembro reúnen, arredor do monumento que a eles se lles adica na Pasarela, a representantes políticos, familiares e cidadáns anónimos, é unha fermosa mostra dese compromiso que ten, nun insospeitado capítulo que se repite ano tras ano, unha desas esperanzas tan necesarias dentro dunha sociedade non demasiado afeita a estas imaxes. Falo dos cativos que participan nunha ofrenda na que deixan unha flor ao pé dese monolito, xusto baixo os nomes daqueles dez homes valentes. Nenos que non saben realmente o que fan, o que se agocha tras esa acción, aparentemente infantil, pero que tras ese xesto preguntan aos seus pais ou familiares porqué fixeron iso. Eses porqués son a chave cara o futuro. Que os nosos nenos e nenas saiban que non sempre se viviu tan ben como vivimos nós agora, que nun tempo a xente sufriu moito por cuestións ideolóxicas, por pensar dun xeito diferente a como algúns, que ostentaban o poder e as armas, consideraban que se tiña que pensar, segundo o seu ideario. Nesa pequena semente que cada 12 de novembro se planta nese acto está boa parte do noso futuro, o que nos permitirá seguir pensando que todos podemos vivir xuntos con ideas e comportamentos diferentes, pero que nunca e debe chegar a aqueles extremos de ignominia.
José Adrio Barreiro, Germán Adrio Mañá, Amancio Caamaño, Telmo Bernárdez Santomé, Víctor Casas Rey, Paulo Novás Souto, Ramiro Paz Carbajal, Luis Poza Pastrana, Benigno Rey Pavón y Juan Rico González son eses nomes convertidos en semente. Dez nomes que nunca debemos deixar de lembrar, como o de tantos outros, certo, pero o destes dez, gravados en pedra na pel da nosa cidade e na nosa memoria daquel fatídico día, son o resumo exemplar do que non se pode esquecer e do futuro que se reflicte na nosa rapazada á que temos que axudar a medrar cunha serie de valores.
A nosa é unha sociedade que todavía ten moito que aportar a esta cuestión, cunha Lei de Memoria Histórica sen desenvolver por completo, con intencións pero escasas accións, e cunha serie de movementos reaccionarios que impiden que mirar cara atrás sexa o bálsamo necesario para que as feridas sanden. Non se trata de abrilas, senón de pechalas. Capítulos da nosa historia que aínda precisan estudos e revisións, descubertas que beliscan a pel, como a que nestes días converte ao noso xornal en parte dese labor, a través da reportaxe de Sara Vila coa que descubriu a identidade dun home de Xeve que estivo preso nun campo de concentración nazi en Alemaña. Manuel Pérez Taboada é ese último nome. Agora a súa familia recuperará os seus obxectos persoais, pero a sociedade recuperou un nome que nunca debería murchar, como as flores que cada 12 de novembro deixan os nosos nenos no ronsel da memoria.



Publicado no Diario de Pontevedra 9/11/2018


jueves, 8 de noviembre de 2018

Soños

Foguetes verdes (4)
Xoel López presenta en Vigo o seu último traballo, ‘Sueños y pan’, un disco maduro e firme que amosa ao mellor Xoel López. Letras fermosas, poéticas e cheas da súa habitual riqueza rítmica


REMATA O ANO Xoel López do mesmo xeito que o comezou, despregando o seu talento dende a música e a escrita. Dende a música que se encerra no seu disco ‘Sueños y pan’ no que nos atopamos ao mellor Xoel López, ese que os anos amosan xa non só como un músico espectacular, senon como un autor de letras cada vez máis rendondas e ata literarias, nas que se agochan historias persoais nas que todos nos podemos sentir reflectidos dun ou doutro xeito.
Os dez temas que compoñen ese último traballo son todos eles fantásticos. Un non se cansa de ouvilos unha e outra vez, de asistir a concertos nos que o artista coruñés converte a conexión entre o artista e o público nun pulo de vida e de forza no que se desborda todo o aprendido ao longo da súa traxectoria. En boa parte dende esa abraiante mezcla de sons e ritmos que, como se fosen cursos universitarios, superáronse nos seus anteriores discos: ‘Atlántico’ e ‘Paramales’, e que xunto ao que xa viña no petate da súa época de Deluxe converten a música de Xoel López nun laboratorio de experiencias que cada bien acada mellores resultados.
O seu ‘Jaguar’, primeiro tema do disco, convértese nese fillo que sendo espello fixo que Xoel López rachase calquera tipo de vaidade persoal. O artista achégase así máis á vida, á tactilidade do real, ao cotiá. Aquilo que realmente te converte nun ser con medos e inseguridades que xa non van cun mesmo, senón co que xa entendes como o máis importante e necesario na vida. Un «jaguar de la noche» en el que aínda hai moito que descifrar, e esa noite mudou tamén dentro da vida do artista. Noites que se alumearon dende o ‘Insomnio’, a terceira canción do álbum. Un temazo, como se adoita dicir, no que a palabra, o relato, compón ese espazo de estrañas culpabilidades, de pensamentos laberínticos na procura de versos para as cancións. Porque as súas cancións amosan esa faciana poética de metáforas e imáxenes agochadas nos cofres que deixan sempre as palabras cando un as busca dende esa mirada, -poesías que tamén chegan a nós a través do seu libro ‘Bailarás cometas bajo el mar’-. Un canción na que se mesturan os soños co pensamento do real, unha fina liña na que a música deixa as pegadas precisas para volver ao espazo do cotiá.
Para alguén que viaxou tanto, que se estableceu durante moitos espazos temporais en diferentes cidades do mundo é importante musicar ás cidades. Así sucede neste disco con ‘Madrid’, a cidade na que todos nos cruzamos, e onde a sorte de moitos esta botada. Unha cidade complexa que, como di o artista, «abraza e engule», pero dotada dun magnetismo atávico do que é moi difícil esquecerse ou afastarse durante moito tempo.
Primavera’, ‘Lodo’ ou ‘Balas’ lévannos por diferentes territorios, por «mundos de todos contra todos», onde nos temos que desenvolver da mellor maneira que poidamos, afrontando feridas e silencios que funcionan coma unha caixa de resonancia do noso propio ser, daquilo que fomos, do que somos e do que podemos chegar a ser.
E xunto con esas cancións dúas que completan o disco cantadas en galego. Recunchos da memoria íntima do artista: ‘Serpes’ e ‘Durme’. A primeira unha volta aos bosques e as sensacións da infancia, unha esculca sentimental daquilo que se queda sempre dentro dun, vaias a onde vaias. E a segunda un arrolo para ese Jaguar, chea de sensibilidade e acubillo.
Mañá volta Xoel López a Vigo, o territorio do seu íntimo Iván Ferreiro, polo que non descartemos algunha sorpresa sobre o escenario, onde xunto ao novo será obrigado voltar a cancións esenciais para nós e para a música deste país como ‘Tierra’ ou ‘Turnedo’, nun concerto cheo de soños.



Publicado no Diario de Pontevedra/El Progreso de Lugo 9/11/2018
Fotografía. Rafa Fariña


miércoles, 7 de noviembre de 2018

Música en libertad


Rosalía se ha convertido en el gran terremoto de la música en España con dos discos en los que su fusión flamenca logra miles de fans


Su voz es caricia y crujido. Un pellizco en la piel que emana del mundo del flamenco pero que se fusiona con ritmos urbanos y muy próximos a los sonidos que conquistan a los más jóvenes. Ese es el gran milagro de su música, el alcanzar a un público que sería imposible de llevar a los ritmos flamencos sin desvirtuar su esencia, pese a lo que digan los puristas. Rosalía, con sus 25 años, ha dinamitado muchas de las convenciones de la música dentro de una estrategia global de vestuarios muy estudiados e imágenes impactantes que solo consiguen sumar en la consecución de sus fines, cantar desde el flamenco para emocionar y lograr un efecto cautivador hasta hace poco tiempo impensable entre el público.
Catalana de nacimiento a los siete años se arrancó a cantar en una comida familiar y cuando abrió los ojos todos estaban llorando alrededor de la mesa. Supo desde ese momento que la emoción es un imán difícil de repeler y desde entonces comenzó a estudiar y a educar su voz eligiendo ser flamenca, o por lo menos que su música lo fuese. Ahora llega su segundo disco que rompe marcas en reproducciones en plataformas digitales y en las redes sociales y todo con una base irrenunciable, el de ese ‘quejío’ que te rompe el alma cada vez que lo escuchas. Ese mismo que nos volvió locos a muchos cuando en su anterior trabajo ‘Los Ángeles’ nos adentró en una espiral de sonidos y ritmos que no entendíamos muy bien de donde habían salido, sino era de un sentido primigenio repleto de talento y desde la audaz experimentación de una música con una capacidad de transmitir como pocas. Fue hace más de un año cuando Antonio Lucas con un artículo en El Mundo la puso ante mis ojos y, posteriormente, frente a mis oídos, por donde esa voz tan pura como asombrosamente firme para su juventud se adentró con un magnetismo que me llevó a comprar su disco y a escucharlo una y otra vez. Durante estas semanas contemplo como aquel terremoto ha provocado un tsunami con su nueva grabación ‘El mal querer’, que ya no solo cautiva al público español sino también al internacional. Actuaciones en la BBC, un gran espacio en la portada del diario francés Liberation y esta misma semana su continua presencia en programas de radio y televisión aplauden a este fenómeno musical que no muestra límites. Una poderosa presencia visual que no debe distraernos de lo realmente importante, su música. Ni su vestuario, ni sus largas uñas, ni sus coreografías deben apartarnos de lo realmente importante, de su voz y de su sentir, de una transmisión que hacía mucho tiempo que no se producía desde el mundo flamenco que no debe entrar en colisión con la propuesta de Rosalía, bien al contrario, pocos pueden hacer tanto en estos momentos por esa música como ella.

Mujer y libre. Un camino necesario hoy para seguir rompiendo techos, para que su energía musical siga siendo una rebelión en toda regla frente a los cánones más tradicionales y tradicionalistas. Yo no dejo de imaginarme a Camarón y a Enrique Morente aplaudiéndola a rabiar con un gesto de satisfacción. La música necesita de esa riqueza de fusiones y de esa vitalidad para moverse, para crecer y para seguir siendo parte activa de nuestra sociedad. Si no la han escuchado todavía háganlo, y no sólo las canciones que más se repiten en los medios de comunicación, sino esas otras en las que su voz emerge como el agua fresca recién sacada de un pozo, donde la guitarra mantiene un pulso con una música en libertad.



Publicado en Diario de Pontevedra 7/11/2018
Foto: Rosalía durante el concierto gratuito ofrecido en Madrid en octubre. Gandul (efe)

domingo, 4 de noviembre de 2018

Oeste

Foguetes verdes (3)
O novo libro de Manuel Rivas sitúanos fronte a homes límite. Seres humanos anfibios que se moven entre o mar e a terra para facer da súa vida un cobizado tesouro para os que abalan os fíos.


UN LIBRO XEOGRÁFICO sen xeografía definida. Un espazo límite coñecido como Oeste no que os seres se moven ao ritmo das ondas e o cheiro a marusía. Un ronsel aromático que envolve aos personaxes que protagonizan tres relatos que Manuel Rivas presenta como as voces baixas do mar negro dende a relación do home co desexo de poder a través da riqueza do narcotráfico. Os tres enfróntannos a nós mesmos, tal e como está obrigada a facer a literatura. Un espello que converte ao noso mar no horizonte polo que movermos nun equilibrio entre o cotiá, amizades, familias, empregos e aquilo que xorde da sima da corrupción. Corrupción coral ou íntima, a podremia dunha raza que ten ben preto dela, no mar, un tesouro, pero que se deixa cegar pola materialidade da vida, subidos ás planeadoras da presa por acadar o que un non é, por poñer o disfrace do desacougo fronte as consecuencias que veñen penduradas dos fíos que moven os poderosos que, dende a violencia ou a tiranía, conducen as vidas daqueles que antes foron seducidos pola cobiza.
Os tres relatos que conforman ‘Vivir sen permiso e outras historias de Oeste’ móvense arredor desas relacións de poder que medran cando un vive con permiso, o permiso que outorgan os poderosos. O primeiro dos relatos, ‘O medo dos ourizos’, conta como lle cambia a vida a dous mariñeiros cando atopan no mar varios fardos de droga. A ilusión por un futuro cheo de riqueza transfórmase no medo ante a persecución dun sicario colombiano. O segundo deles seguro que lles soa, ‘Vivir sen permiso’, no que se conta a progresiva perda de memoria dun capo da droga, Nemo Bandeira, e que leva sendo o argumento dunha serie de televisión co mesmo nome; e por último, ‘Sagrado mar’, no que a acción sitúase no interior dunha cárcere e no dominio que exerce un capo dentro dese ambiente.Tres historias tecidas coa linguaxe especial de Manuel Rivas. Esa escrita que é un falar e que nos leva a definir toda unha identidade, de retrancas e humores que se moven entre palabras que aboian no mar como bateas das que colgan cordas cheas de historias, de vidas e de situacións sempre relativizadas pola linguaxe como bálsamo cadencioso. Dende a palabra navega Manuel Rivas para poñernos fronte a eses personaxes. Marabillosos os diálogos dese primeiro relato, tamén como se constrúe o medo, porque o medo vaise erguendo lentamente, primeiro a través da inconsciente ledicia dos protagonistas polo seu inesperado achádego e despois pola sensación de terror que se lles pega á pel ao ver o que acontece ao seu arredor.
O segundo dos relatos aparece lastrado polas imaxes da serie de televisión. Imposible pensar noutro Nemo Bandeira que non sexa coa faciana barbada de José Coronado, ou un Ferro, o seu gardaspaldas, mellor que Luis Zahera, entre outras cousas porque non o hai (o seu traballo é asombroso na serie). A súa escrita é diferente a dos outros dous relatos. Frases más curtas, máis secas, como lóstregos na memoria dese protagonista ao que o alzhéimer afecta cada vez dun xeito máis intenso. Despedímonos deste libro con outra desas xoias que só é quen de escribir o autor de ‘Os libros arden mal’, o terceiro dos relatos está cheo de ironía e intelixencia. Anécdotas, historias de libros e xogos de palabras que poñen o contrapunto a unha narración carcelaria na que de novo asoma o medo e a sumisión.
Morrer é prexudicial para a saúde, dise nunha das conversas deste relato final. A morte sempre presente coma peaxe final para aqueles que viven sen permiso, ou co permiso dos que manexan un poder vencellado ao crime e, para amosar iso, sérvenos calquera xeografía, aínda que nesta precisamos ter auga salgada para sandar as feridas.



Publicado no Diario de Pontevedra e El Progreso de Lugo 2/11/2018


miércoles, 31 de octubre de 2018

Casado, 1985

Tras cien días en el cargo sus intervenciones muestran a un político que busca más recuperar el pasado que conquistar el futuro
 

Entró como un vendaval por las puertas abiertas de par en par que había dejado Mariano Rajoy sin ningún tipo de cerrojo tras su marcha del partido. Se erigió entre Soraya Sáenz de Santamaría y Mª Dolores de Cospedal (vaya papelón el suyo tras las escuchas de Villarejo) como la esperanza de un nuevo rumbo dentro del Partido Popular que todos advertíamos y hasta deseábamos como parte de una necesaria renovación, que parecía casi obligada para alguien al que su Documento Nacional de Identidad asegura que tiene 37 años, y valorando siempre la complejidad que eso conlleva dentro de un partido al que le cuesta siempre dar saltos hacia delante. Pablo Casado, después de cien días en el cargo, si algo ha dejado claro es que le preocupa mucho más recuperar el pasado que lograr alcanzar un esperanzador futuro, tanto para su organización como para la sociedad a la que se debe, desde su llegada a la presidencia de un partido con vocación de gobierno.
Colgado permanentemente del brazo y del ideario de José María Aznar, todo en él es un mirar hacia atrás buscando el camino que lo impulse hacia La Moncloa en base a antiguas esencias que aromatizaron el partido en tiempos pasados. Como si recuperar las acciones de décadas atrás fuera el seguro para afianzar su liderato entre sus afines y entre votantes indecisos. La última de sus vertiginosas iniciativas ha sido la propuesta realizada ante la periodista Ana Pastor el pasado domingo en La Sexta, cuando en los momentos en que la entrevistadora le permitía hablar y en relación al tema del aborto manifestó la intención de recuperar la ley del aborto de 1985, esto es, una ley de cuando Pablo Casado tenía cuatro años y un pijama de Naranjito que comenzaba a tener bollos. Por muy poco que haya cambiado esta sociedad en esos temas, como en otros que afectan a las libertades individuales del ser humano, algo hemos evolucionado, con lo que intentar plantear a estas alturas del siglo XXI un regreso atrás en el tiempo, cuanto más hasta 1985, supondría un brutal retroceso en los derechos de las mujeres.
Quizás tanto mirar hacia atrás impide a Pablo Casado comprender a la sociedad española actual, quizás circunscribir la mirada a los intereses de su partido le impide percibir qué sucede en una realidad que semeja no tener nada que ver con aquella en la que el político se maneja. Cierto es que estos primeros días son los de intentar hacerse fuerte dentro de su grupo, reafirmando valores que se consideran seguros para el respaldo de los suyos, como la unidad territorial, el aborto, el pim pam pum grosero al gobierno socialista, el cobijo bajo el bigote de Aznar... en definitiva, una derechización de esa, por otro lado, dudosa centralidad de la que algunos habían hablado sobre el Partido Popular en tiempos de Mariano Rajoy. Pablo Casado parece tener claro que agrupar la manada es lo primero para luego lanzarse contra el enemigo, porque así plantea el asalto al poder, como una confrontación bélica con sus rivales en la que todo vale, y en la que la competencia de Ciudadanos y la irrupción de VOX no ha hecho más que tensar todavía más al partido y a su líder ante la posible pérdida de votos por esas confluencias ideológicas.
Y con estas decisiones y actitudes se aproximan tiempos en los que los miembros del Partido Popular tendrán que mostrarse ante la sociedad, con unas elecciones municipales en las que los candidatos se verán atrapados entre sus propias intenciones y las consignas que lleguen desde la sede de Génova. Cien días después Pablo Casado avanza velozmente hacia atrás.



Publicado en Diario de Pontevedra 31/10/2018
Foto: Kai Fosterling (Efe)