miércoles, 26 de septiembre de 2018

Cena recalentada



COMO el joven que llega tarde y se sienta a la cena ante su familia tras pasar todo el día fuera de casa, Iván Ferreiro se sienta a la mesa de Golpes Bajos, tras forjar su brillante carrera musical, para reinterpretar unas canciones que permiten un homenaje gracias al cual emerge el poderoso magnetismo de un grupo clave en la música gallega y española que, como acostumbra a suceder con tantos otros, el tiempo va orillando de manera injusta.
Años ochenta’ es una de las grandes canciones de Iván Ferreiro, pero será en esos años ochenta en los que Golpes Bajos nace en Vigo para inscribirse en aquella Movida que cambió para siempre muchos de nuestros registros culturales. En aquel Vigo estudiaba Iván Ferreiro al igual que muchos otros jóvenes que nos fuimos amparando en esos sonidos distintos a tantas músicas con las que no existía la misma conexión. Eran letras cargadas de vida y experiencias que hablaban también de nosotros mismos y en donde los estribillos comerciales se desterraban en la búsqueda de hilar un relato en el que involucrarte. Golpes Bajos o Siniestro Total definieron un tiempo y a una generación que todavía hoy tienen a esas músicas como parte del paraíso original.
Es de aplaudir que ahora Iván Ferreiro vuelva a poner en valor el legado de Germán Coppini, Teo Cardalda, Pablo Novoa (productor de este trabajo) y Luis García, grabando un disco enorme, con diecinueve canciones en las que, obviamente, hay mucho de Golpes Bajos, pero también del propio Iván Ferreiro. Una feliz y enérgica simbiosis que explica gran parte de la música del autor de ‘Turnedo’, de sus ritmos, de sus rasgos vocales, de sus teclados, esos teclados con los que soñaba ser músico cuando era joven, más joven aún, y que, como escribe Arancha Moreno en su espléndido libro, ‘Iván Ferreiro. 30 canciones para el tiempo y la distancia’: «Soñaba con ser teclista, como Teo Cardalda en Golpes Bajos, uno de sus grupos de cabecera».
Estos días de entrevistas y promociones Iván Ferreiro muestra no sólo su interés por defender este disco, sino por traer a nuestro tiempo todo aquel legado por el que él mismo entró en la música. Emociona imaginar esa escena en la que sentado en su casa junto a Teo Cardalda ambos comparten el sonido de este nuevo disco. Un momento de esos que se deben pegar al alma por todo lo que significan de tiempo pasado, de aprendizaje de un oficio, de rendir tributo al mito. Allí, juntos, en aquel sofá, la vida cerró uno de esos círculos que debemos cruzar de una u otra manera. Para muchos de los que formamos parte de una generación similar a la de Iván Ferreiro cada vez que escuchamos estas canciones significa también ir cerrando círculos, mirar hacia atrás y darnos cuenta de donde venimos y donde estamos. En ‘No mires a los ojos de la gente’, ‘Malos tiempos para la lírica’, ‘Fiesta de los maniquíes’, ‘Estoy enfermo’ o en ‘Cena recalentada’ estamos muchos de nosotros, por eso, cuando las escuchamos otra vez sentimos en la piel un estremecimiento que Iván Ferreiro ha sabido mantener vivo, sin estropear todo aquel tesoro convirtiéndose por él mismo en otro tesoro de nuestra música. Lo es para aquella generación, pero también lo será para muchas de las siguientes que quizás no le hayan hecho demasiado caso a aquellos chicos comandados por uno de los grandes talentos de nuestra música, Germán Coppini. Tiempo y distancia que le dan sentido a tantas palabras: «Será como aquella canción de los años ochenta, seré como el tipo que algún día fui.»



Publicado en Diario de Pontevedra/El Progreso de Lugo 26/09/2018
Fotografía: Gonzalo García

lunes, 24 de septiembre de 2018

Viaxe polo mar da pintura

Rue Saint-Antoine nº 170
Arte ▶ O espazo Nemonon permite contemplar ata o 12 de outubro a recente obra pictórica de Miguel Pereira. Unha interesante proposta que converte á pintura nun territorio no que a memoria, a experiencia e o senso lúdico da existencia lévanos por unha viaxe nun océano de sensacións e visións que fan do ser humano o protagonista

Unha das pezas da mostra (Christian Fernández)

Poucos horizontes máis fermosos. Poucos océanos máis cheos de vida. Poucos relatos máis abraiantes que os que xorden afastados da palabra e só están baseados en miradas e sensacións. É o milagre da pintura. A fonda percepción de que se pode escribir ou narrar a base de pinceladas e de tonalidades cromáticas.
Miguel Pereira (Madrid, 1949) leva xa unhas cantas décadas facendo da pintura unha das súas travesías máis emocionantes na vida. Ben coñecido na nosa vila polo seu labor como director da editorial da Deputación de Pontevedra entre 1986 e 2014, aquela travesía serviulle para modernizar ese servicio e para multiplicar de xeito exponencial o número de publicacións que sairon daquel prelo, así como a diversidade e calidade dos mesmos. Aquela longa viaxe e as obrigas burocráticas dos anos obrigaron ao seu relevo, a deixar o chapeu de capitán enrriba da ponte de mando. Miguel Pereira xa comezara a finais da década dos oitenta outra viaxe, unha odisea persoal que ten moito de itinerario homérico, de travesía polo descoñecido. Así arrincou a súa teima coa pintura, a sucar ondas de mares diversos para facer un relato propio no que ese home de frondoso mostacho artellou a súa propia nave co vento nunhas velas inchadas entre a abstracción, o lirismo, o azar e a memoria. Puntos cardinais polos que conducir esa embarcación é na que navega agora por todos estes cadros Miguel Pereira seguro de seu, orgulloso da mestría adquirida nos últimos anos e que forman unha serie baixo o nome de ‘Decorado para o mar de Alborán’. Unha conxunción perfecta, chea de harmonía e que ten tras ela, non só o dispor ante nós o traballo da súa creación, senón da súa disposición fronte ao público dun xeito engaiolante, froito dun espléndido traballo de montaxe que entende perfectamente o espazo da pontevedresa galería Nemonon.
No medio da sala entre eses cadros que enchen de cor os nosos ollos un séntese no interior dese océano de percepcións. Cores nos que toda unha serie de pegadas lévanos a nós mesmos, á obriga do home de balizar a súa existencia, isto é , a tentar explicar a nosa propia vida. Toda unha odisea, certo. Capas de sedimento que van oradando con veladuras a superficie do lenzo para tentar atoparnos e sobre eles toda unha serie de elementos que converten o relato nalgo real. Fragmentos dun mundo que se viviu, afastado do pictórico, pero que pola súa axeitada incorporación aos cadros dótaos dunha forza superior. É o peso do tempo que repousa en todos eles a través dunha serie de obxectos cunha forte carga simbólica que se converten nunha sorte de palabras dentro da pintura para redimensionar esa narración que sustenta esta viaxe entre o visual e o emocional.
Fronte a cada un deses cadros cada un de nós constrúe o seu propio itinerario a través doutros tempos e doutros territorios. Unha sensación íntima que dende o noso interior aflora dun xeito inconsciente conducido por esta pintura que é quen de traspasar a propia viaxe do autor a cada un de nós, que xa pasamos a formar parte da tripulación desa embarcación.
Miguel Pereira xunto a unha das súas obras (José Luiz Oubiña)
Unha exposición de Miguel Pereira é sempre unha oportunidade para entender como a pintura pode compoñer un discurso persoal, afastado de modas ou dictaduras do mercado. A súa proposta leva nestas últimas décadas acubillando no seu interior ese sentir íntimo do pictórico, do traballo no estudo, de loitar contra o que un reclama moitas veces sen atopar as respostas na propia obra. De aí que as súas mostras se espallen no tempo, que procuren atopar a encalmada na vida para tentar reflectir de xeito real o que acontece na súa creación. É, polo tanto, unha pintura sincera, sin enganos, que ante o espectador procura establecer uns fíos a partir da visualización dunha estética na que nada é casual e onde se estuda cada unha das propostas que compoñen o conxunto.
Así é como o espectador goza ante estas obras, ante uns vermellos que exaltan a nosa capacidade para sentirnos aludidos pola pintura, por ese discurso da travesía no que a memoria o é todo. Memoria como sedimento no que tentar comprendernos a nós mesmos. Rastros da nosa presencia e obxectos colonizados por un tempo que chega ata hoxe, como un naufraxio, ou como o ronsel que deixa toda unha vida.



Publicado en Diario de Pontevedra 24/09/2018


miércoles, 19 de septiembre de 2018

¿Primer Picasso?


El presidente Macron ante un cuadro de la
exposición 'Picasso. Azul y rosa'. Foto: Charles Platiau (Efe)

PICASSO. Siempre Picasso. Inagotable el universo artístico en la aproximación a su enorme registro pictórico tiene, desde hace unos días, en el Museo de Orsay de París una gran exposición dedicada a sus etapas azul y rosa, los instantes previos a su eclosión cubista a través de ‘Las señoritas de Avignon’. Una muestra que vuelve a recrearse en el magnetismo que destila el pintor español, todo un seguro de vida para cualquier museo y que marca el inicio de las grandes exposiciones en Europa tras el verano.
La prensa de todo el mundo recoge esa inauguración, a la que asistió el propio presidente Macron, como un acontecimiento que pretende mostrar las propuestas artísticas del primer Picasso, como todos lo definen. ¿Primer Picasso? podríamos preguntarnos desde Galicia. El peso de París, la gran capital artística del mundo a principios del siglo XX, y la descomunal potencia y repercusión de su obra en cientos de creadores a lo largo de las décadas siguientes parecen dejar la sensación en el aire de que antes de París no hubo nada en la vida de Picasso, pero en Galicia sabemos bien que no es así, que antes de París, existió Barcelona, y antes A Coruña, donde el joven Picasso, entre 1891 y 1895, comenzó a pintar asentando en su trabajo ciertos componentes que no iba a abandonar hasta el fin de sus días. Y lo sabemos en gran medida por el reciente trabajo que el crítico de arte Antón Castro ha publicado bajo el título de ‘El primer Picasso. Retrato del artista adolescente’, en una edición en inglés alentada por el coleccionista Jaime Eguiguren, pero que tendrá próximamente acomodo en castellano, gracias a la editorial Artika y a sus espléndidas ediciones artísticas.
Leyendo el libro de ese Picasso que llega a A Coruña con diez años y se va con catorce, gracias a las didácticas palabras del autor, se entiende la importancia de ese momento en el que sí es el primer Picasso. Hablamos del artista que aprende a pintar junto a su padre, José Ruiz Blasco, profesor en la Escuela Provincial de Bellas Artes, que también asiste a clases de pintura, que esquiva el clima atlántico dibujando de manera febril y que realiza, con trece años, su primera exposición. Motivos suficientes para llevarse para siempre esta etapa adolescente con él como un baúl que abrir cada cierto tiempo y del que extraer unas claves de su pintura que, en esta exposición, centrada en sus etapas azul y rosa, iniciadas tan sólo seis años después de su marcha de Galicia, todavía estarán muy presentes. Es el interés por la figura humana, el gusto por la factura del retrato, la atención por los más necesitados o el asentar las bases de un realismo que se repetiría en otras épocas, como la romana (1918-1924), significan a esta sí primera etapa de Picasso como muy relevante para la configuración del lenguaje del genio malagueño.
Una importancia que va incluso más allá del propio aprendizaje y atiende a cuestiones más primarias y relacionadas con lo instintivo, que en Picasso es un elemento vital en toda su trayectoria, hasta el punto de que tres o cuatro cuadros de esta etapa, como ‘La niña de los pies descalzos’, ‘Retrato del doctor Pérez Costales’ y varios de sus retratos de mendigos le acompañaron hasta el final de sus días en sus muchas residencias. Picasso sabía que esos rostros (como le reconoce a su biógrafo John Richardson en unas palabras que recupera Antón Castro) eran sus mejores retratos, nunca superados a lo largo de toda su vida, y que tenían más valor para él que los realizados durante sus épocas más valoradas en términos de cotización económica. Efectivamente, sus etapas azul y rosa.



Publicado en Diario de Pontevedra/El Progreso de Lugo. 19/09/2018.



martes, 18 de septiembre de 2018

Acabar para comezar

Rue Saint-Antoine nº 170
Arte. Unha cita tradicional na programación expositiva da cidade permite achegarse ás inquedanzas daqueles creadores que, recén saídos da Facultade de Belas Artes de Pontevedra, loitan por atopar un camiño propio dende o que seguir desenvolvendo as súas aptitudes e os coñecementos adquiridos ao longo do seu tránsito académico.


Setembro. Mes de inicio do curso universitario, mes de cambios e dunha actividade no mundo estudiantil que non se volve a rexistrar en todo o curso académico. Algúns dos que foron nos últimos anos estudantes da pontevedresa Facultade de Belas Artes viven este setembro dun xeito ben diferente a como o viñan facendo. Xa non estarán matriculados na súa carreira, e non só iso, senón que, como participantes da exposición ‘Do final e do comezo’ sentirán, quizais, por vez primeira, o que é formar parte dunha exposición articulada do xeito máis parecido á como é unha exposición dentro dun ámbito profesional. Acabar para comezar.
As nosas vidas están cheas de etapas que se pechan e doutras que se abren, de momentos de transición nos que se define o que poden ser os nosos próximos anos na vida. Adoitan ser instantes de nervos, de dúbidas e medos, pero tamén de aprendizaxes. Unha sorte de salto ao baleiro no que moitas veces somos quen de medir ata onde podemos chegar. A mostra, que estará aberta ata o 30 de setembro no Pazo da Cultura de Pontevedra, permite aos corenta creadores participantes asomarse a un deses baleiros. Un espazo límite para calibrar como o aprendido ao longo dos seus estudos pode converterse nun afoutado fío do que tirar para o que (non o dubiden) vai ser o máis complexo dentro do eido artístico, como é o atopar a súa linguaxe propia. Refírome a esa linguaxe que permita traducir as súas inquedanzas fronte ao mundo, que permita interpretar e cuestionar, dun xeito creativo e dende a disciplina que cada un prefira, como é a relación de cada un deles coa sociedade.
Dende o máis íntimo ao máis global o artista ten coas súas ferramentas esa obriga, a de plantexar unha proposta que reinterprete unha das moitas situacións que a vida presenta ante o ser individual e plantexar unha proposta que interese ao espectador. Ese espectador ou ese visitante á exposición servirá para pechar o círculo. Un círculo que comezou aquel primeiro día en que un alumno séntase, desorientado na cadeira da súa aula, o primeiro día de clase no que foron tan valentes como para decidir realizar estudos vencellados ás humanidades ou ao terreo da creatividade.
Ese paso orixinal. Ese salto cara o descoñecido sitúa a cada un dos participantes nesa carreira, e principalmente aos que amosan as súas obras nesta exposición nunha actitude de disconformidade coa sociedade na procura dun berro que permita darlle forma á súa sensibilidade para cuestionar o que somos e ante quen estamos.
Debuxos, pinturas, instalacións, fotografías, vídeos, esculturas... todo serve como xeito de expresión para, finalmente, darlle importancia ao cómo se expresa un e así poder chegar ao espectador. Non sairán defraudados, certo é que, como acontece en calquera exposición, non por ser esta de debutantes é diferente ás demais, atopámonos propostas máis o menos interesantes. Artistas que resolven de xeito máis ou menos acertado as súas inquedanzas, pero en conxunto a exposición paga a pena e é unha das máis interesantes das últimas fornadas de estudantes.
Algo que sempre xera moita complexidade neste tipo de encontros é á hora de artellar unha montaxe ou unha distribución axeitada de pezas que moitas veces non teñen moito que ver entre elas. Pero desta vez, e é algo que tamén se vén producindo nas convocatorias anteriores, resolveuse con brillantez esa problemática. Desta vez, baixo o comisariado da profesora Loreto Blanco, recoñécese o complexo traballo de distribución das pezas así como a súa adecuación aos diferentes espazos que, por outra parte, e grazas a súa versatilidade, ofrece a sala de exposicións do Pazo da Cultura.
Se todos eles se botaron a esa especie de baleiro que emerxe desta experiencia fronte ao público, tamén nós debemos comprender e aceptar o noso papel. A nosa presenza é necesaria como parte do proceso creativo, como recipiente no que volcar esas propostas que xorden da necesidade daquel que se ten como artista para comunicar, para sentir, para respirar. Agora, que semella para todos eles acabar unha parte importante da súa formación, comeza outra etapa na que estarán inmersos durante o resto das súas vidas. Os seus mestres xa lles terán comentado dabondo do complexo da empresa, pero esa complexidade é precisamente o seu maior reto, o que vai medir a súa valía para desenvolver unha traxectoria artística precisamente nun mundo que semella ser cada vez máis alleo ao que teña que ver coa creatividade e a sensibilidade.
Desa adversidade é dende a que ten cada ano máis valor esta oportunidade que se lles presenta dende a propia Universidade así como do Concello de Pontevedra, a través da programación do Pazo da Cultura. Poder amosar o seu traballo nestas condicións é outro chanzo máis, un paso adiante no que supón ir dando pasos cada vez máis decididos e firmes. Non tería moito sentido salientar aquí unhas pezas sobre outras, cada visitante á exposición plantexará as súas preferencias, pero o salientable é que dentro desta ampla diversidade de propostas sempre hai máis dunha que nos conmoverá que nos fará sentir como a arte, proceda de quen proceda, con máis ou menos experiencia, cando acciona os recursos precisos, é quen de engaiolarte e de beliscar a pel. Corenta propostas para sentir, para comezar a facer o camiño xusto cando semellaba que todo remataba. Pois non, seguimos camiñando. Sorte e forza!



Publicado no Diario de Pontevedra 17/09/2018
Fotografías: Varias pezas da exposición (Rafa Fariña)


jueves, 13 de septiembre de 2018

Espertadores

A gran noticia do día é a volta aos colexios dos nosos cativos. Un regreso que marca a recuperación do ton vital das familias


Soan dende hoxe de xeito diferente os espertadores. O seu silencio de verán substitúese polo seu balbordo matinal convertido nunha chamada para recuperar o latexo cotián das familias. É o son que nos di que hai que levar aos nenos ao colexio, que as aulas xa están abertas para acoller aquilo no que depositamos as nosas esperanzas cara un futuro no que a educación é unha parte imprescindible, aínda que moitas veces semella que non turramos por ela o suficiente.
Esa é a gran noticia do día. Nin a resistencia dunha ministra a dimitir, nin o novo paso cara o baleiro de Cataluña, nin o resultado da selección española de fútbol, ou as infantís liortas dos nosos políticos eludindo as súas responsabilidades tras o accidente de O Marisquiño, hoxe o día vén marcado por esa volta ao colexio que non por repetida é menos agardada.
O definitivo remate do ritmo pausado do verán tradúcese nunha mobilización de nenos e pais que activa a faciana das nosas vilas en momentos puntuais da xornada. Un rebumbio que pon aos nosos nenos ante unha xornada especial e chea de nervios, o que se multiplica de xeito exponencial cando se trata da súa estrea. Sempre é este un día especial, emocións que se traducen en bágoas dalgúns, pero tamén en responsabilidades de pais e profesores ante un dos nosos maiores retos como sociedade, o de concederlle aos nosos fillos e fillas a mellor educación posible. Unha tarefa que nunca debemos esquecer parte do fogar, a primeira aula, pero que ten o complemento perfecto nos profesionais da educación que adican moitas horas e ata unha vida enteira a encher de coñecementos e actitudes aos nosos pequechos. Nunca cansará un de gabar ese traballo de mestres e mestras, de educadores que, dende calquera nivel da ensinanza, dan o mellor de si polos nosos. Un impagable labor que demasiadas veces non é recoñecido por uns pais cada vez máis metidos a mestres e, polo tanto, errados no seu papel de pais, tanto que, non poucas veces, se senten na necesidade de corrixir ou poñer en dúbida ao propio profesor fronte aos seus fillos.
Tampouco debemos renunciar nunca a pedir os maiores recursos posibles para dotar a esa educación das mellores ferramentas para manexar un material tan sensible como as cabeciñas dos nosos nenos e nenas. Calquera goberno, autonómico ou estatal, e da cor que sexa, non tería xamais que deixar de aumentar o gasto adicado á educación, xunto á sanidade, os dous grandes piares de calquera sociedade que se teña como unha sociedade desenvolvida e que afronte como fin último o de mellorar ao cidadán.
En Galicia, ademais, temos outro tesouro que sumar á educación dos nosos fillos, unha lingua de máis, unha beizón que nos diferencia e nos fai, si, porque non dicilo, mellores que noutros lugares que non teñen esa posibilidade de manexar tantas linguas. É, polo tanto, outra obriga do noso sistema educativo co galego teña o maior espazo posible dentro da programación curricular.
Cando soen hoxe os espertadores de moitos fogares activarase toda unha loxística que reforza o noso compromiso común coa educación. Un compromiso que é dende o que esta sociedade ten que avanzar de xeito cada vez máis firme para sentirse orgullosa dos seus colexios, institutos, universidades e dos seus profesores e profesoras. Eles son os verdadeiros espertadores dunha sociedade que demasiadas veces amosa a súa exasperante somnolencia.



Publicado no Diario de Pontevedra/El Progreso de Lugo 12/09/2018

miércoles, 5 de septiembre de 2018

Sostiene Lisboa



El turístico tranvía 28 por la plaza Camões

SOSTIENE Lisboa que conocerla en un día de verano es una de las experiencias más maravillosas que puede deparar un viaje. Acercarse a Lisboa durante unos días de verano con «un azul nunca visto, sostiene ‘Lisboa’, de una nitidez que casi hería los ojos», es un ejercicio ciertamente inolvidable, a la vez que ya irrepetible. Las primeras veces ofrecen esa torrentera de sensaciones que nunca se podrán volver a dar. Miradas limpias sobre unas calles y unos tejados que, como la frase extraída del libro de Antonio Tabucchi, ‘Sostiene Pereira’, se quedan ya prendidas en la mente y en el alma de los que se acercan a donde desemboca un espectacular Tajo, a donde Fernando Pessoa caminó en permanente estado de alerta, a donde Saramago se hizo eternidad bajo un olivo, y en donde una ciudad hace diariamente complicados equilibrios para no disolver su tradición y encanto entre las hordas de un turismo invasivo hasta la extenuación.
Sostiene Lisboa que su Plaza del Comercio es una de las más bellas de Europa, que sus atardeceres en el Cais das columnas son estremecedores, que sus helados Santini saben como ningún otro, que sus pasteles de Belém son incomparables, que escuchar un fado en la Alfama deja la piel erizada durante varias semanas, que el claustro de los Jéronimos es asombroso, que tocar el sepulcro de Camões hace temblar el cuerpo, que sólo sentarse en el Museo de Arte Antigua ante el cuadro ‘Las tentaciones de San Antonio’ de El Bosco ya justifica todo un viaje, que pasear por el Chiado treinta años después del incendio que arrasó el corazón de la ciudad sería algo que uno haría a diario... y así podríamos continuar en un listado de emociones que se prolongaría de manera asombrosa, pese a una estancia de tan sólo siete días.
Pocos para calibrar realmente a una ciudad que se ha convertido en un destino turístico de primer orden, algo que está modificando la propia vida de los lisboetas en muchos sentidos y que asisten a cómo su ciudad se ve diariamente invadida de extranjeros que realmente desafían, desafiamos, su bendita cotidianeidad. Cada vez parece más complicado encontrar un lugar en el que disfrutar de una comida tradicional portuguesa, caminar tranquilamente por unas calles atestadas de las más diversas nacionalidades o sortear las toneladas de basura que producimos, en definitiva, que Lisboa, resplandeciente siempre, asiste a un debate sobre sí misma y su futuro urbano.
Caminando por ella o descansando por las noches en la habitación de un hotel, amparado por ese otro monumento que es el ‘Libro del Desasosiego’, uno no deja de pensar en cómo Pessoa interpretaría esta nueva realidad que se vive en sus calles y locales. Él, que observó como nadie lo que sucedía a su alrededor, que miraba a sus paisanos como un entomólogo mientras se dirigía a su trabajo para explicar su propia relación con el entorno y con la vida, dudo si resistiría demasiado lo que hoy sucede en la ciudad. Pese a ello, Lisboa sigue presentando un tono especial respecto al resto de urbes del mundo, un latido que uno ha ido intentado explorar para estar en alerta a través de textos tan brillantes como los de Tabucchi, Pessoa, Saramago, Antonio Muñoz Molina y Miguel Barrero o en el más que práctico libro escrito por dos españoles que se han hecho fuertes y más inteligentes viviendo en ella, como son los periodistas Rosa Cullell y Javier Martín que, en ‘Lisboa, a tua e a minha’ han explorado aquellos rincones de la ciudad que les cautivan a uno y a otro. Y que si gusta su lectura antes de la ida, todavía gusta más a la vuelta, pese a constatar, tras ella, que todavía queda mucho por descubrir en Lisboa.
Palabras, las de antes y las de ahora, que palidecen al enfrentarse a la propia Lisboa. A sus calles y a sus gentes. A sus olores y sabores, a sus vistas y sensaciones. En definitiva, a la vida que sostiene Lisboa.


Publicado en Diario de Pontevedra y El Progreso de Lugo 5/09/2018


lunes, 3 de septiembre de 2018

Un rincón para la música

Concierto del dúo Yoly Saa durante
el verano en La Gramola

El verano y sus terrazas. El verano y sus ganas de pasar horas disfrutando de la vida y de perder el tiempo sin más preocupaciones que las de sentirse a gusto durante un instante. Ciudades como Pontevedra, bellas y pensadas para el goce del ser humano, tienen en sus espacios públicos uno de sus lugares mágicos. Esas terrazas que ponen tan de los nervios a algunos por relacionarlas con una ciudad en donde todo se vincula con la hostelería y con ese ‘dolce far niente’, como si el resto de las ciudades estuviesen metidas en cadenas de producción industriales, se han convertido de nuevo en las grandes protagonistas de Pontevedra durante este verano que se agota entre tormentas y que ya huele a septiembre.
Es cierto que hay terrazas y terrazas y espacios y espacios, pero los que conocemos Pontevedra de largo creo que tenemos especial devoción por ese milagro de vida que alrededor de la estatua de Valle-Inclán (al que ya habría que devolverle su bastón) se ha originado en la plaza de Méndez Núñez por la confluencia de varios locales que han concedido a esta plaza el espíritu que ya se venía palpando en plazas como la Leña, la Verdura o Curros Enríquez. ‘La Botica’, ‘Chirala Bar’ o el recién llegado, ‘La Marujita’, se han venido a sumar al que por la tradición de ese local, el recordado ‘Pub Universo’, o por la propia construcción, la antigua casa del almirante Méndez Núñez o de los Hermanos Muruais, se le ha venido a sumar la identidad que sus propietarios le han concedido a ese negocio. Siempre suele ser lo más complicado en cualquier aventura hostelera el conseguir generar una atmósfera identificativa y única. En ‘La Gramola’ esto se ha conseguido a base de muchas buenas cosas a partir de horas de trabajo, pero a lo que ayuda muchísimo el interés por potenciar la música en directo. Aburridos de tantas sesiones de pinchadiscos entrar en un local en el que te encuentras un escenario y personas cantando es toda una gozada. Gente de mucho talento, a los que la vida nos les ha dado el empujón necesario para llegar más arriba en esto de la música, otros que todavía están comenzando, y quienes simplemente tienen en esta actividad una irrenunciable afición. Cualquiera de ellos son un tributo a la música en directo que se ha ido perdiendo lentamente entre la saturación de música enlatada.
Estar sentado en su cuidada terraza ante esa plaza repleta de historia y de historias de Pontevedra, o entrar y encontrarte un sencillo, pero sincero concierto en su interior, se han convertido durante este verano en uno de los grandes atractivos de nuestro ocio. Este tipo de locales son una bendición para cualquier ciudad, espacios que más allá de lo puramente especulativo generan ese ambiente que desde la música o la cultura no hacen más que enriquecer a la comunidad. Locales como ‘La Gramola’ o ‘La Taberna del jazz’, con numerosas actividades culturales a lo largo de todo el año, le conceden al sector de la hostelería un plus de calidad que beneficia no sólo a ese local, al asociar su marca a una iniciativa cultural, sino a la ciudad, que muestra así un latido en ese sector que muchas veces no tiene respuesta en otros ámbitos, pero que aquí brota de manera natural, como una salida a las inquietudes artísticas de muchos de nuestros vecinos y que de no existir este tipo de escenarios no podrían canalizar ese talento.
A poco de recuperar nuestras rutinas tras las vacaciones, sigan con la rutina de visitar estos locales. Pontevedra, con su día y su noche, con sus terrazas y sus refugios, es un enorme rincón para el goce de los sentidos.


Publicado en Diario de Pontevedra 29/08/2018